王晶很自负，不喜欢别人说自己是“烂片之王”，他有两个评判标准。

第一、如果你是同行，你得超过我，才有资格评价我。如果你是观众，那我接受。

第二、自己拍片子唯一的要求，就是女孩子们不讨厌。

这标准很奇葩，但也不无道理。特别是尊重观众的感受，这一点无法辩驳，因为每个人的喜好和需求不同，作为业界知名的“护花使者”，第二个标准情理之中。

笑死，大咖也这么逗？

他评判事物，总让人眼前一亮。

王晶在抖音开号了，他似乎在开课，颇有看点，香港不愧是国际大都市，思维和格局都很前沿。

王晶评判职业选手和业余选手，主要站在导演的视角，说香港绝大部分都是职业选手，内地的大部分是业余选手，职业的不多。

他说，真正的职业手是没有感情的，不带感情。

这明显有悖于传统，按照内地的教育，自然是让你精读剧本，把自己带入情景中去，带着感情表演，有的人深度入戏。

王晶说，如果在这过程中，触动你产生了某一些感情，这个时候就会激发你的灵感。

聪明人的灵机一动，在王晶看来简直很碍事，容易阻碍一个人的职场发展，形成某种思维困境，难以批量化运作。

这一段，是作者的解读，后面可以得到印证。

如果你产生了灵感，其实是可以加进去的，这一点毫无问题。

问：创作时候灵感哪里来？

王晶回答：没有灵感。

他举例说明，自己很年轻做编剧的时候，业界流传着一句话：对不起，你早上死爸爸，晚上请你写喜剧”。

这段话他用了两个修饰词“大家”记得“死死的”。

看香港电影的时候，无论是拍片，还是剧本，一个敢说，一个敢拍，为了求逼真，各种无顾忌，甚至是无禁忌，台词相当劲爆，对于内地的导演和观众，根本接受不了。

就王晶闭着眼睛说的这句话，放在香港人身上，别人得跪谢，感谢给自己机会。

如果是内地人，估计会当场翻脸，会斥责——我爸都死了，你不安慰，让我来写喜剧，羞辱我吗？懂得尊重人吗？找抽吗！

这就是差别！

啥题材都敢拍，即使在香港，也饱受诟病，被批为“烂片之王”。

所以在当代的香港，更容易出文坛的大咖和演艺巨星，甚至是港姐都特别亮眼，一堆堆出现，有这样的土壤和文化氛围，大家各种展示，极力挖掘自己的潜力。

无论是编剧、演员还是导演，除了纯粹之外，大家更喜欢一种畅快淋漓的感觉。

就这两三秒的镜头

让很多网友记忆深刻

甚至超过了三名主演，这算是专业还是业余呢？

比如《霸王别姬》，陈凯歌的成名作，大家最揪心的一个镜头，是演员蒋雯丽带着儿子当戏子求活路，那一种带着眼泪的媚态，直接把角色演活了……

这种生活中找不到出处，如何酝酿？哪来的灵感？就得考察基本功。

这句话的精髓，就是基本功要过硬，任何场景你都能上，随时让你改，你立刻能变通，大家一起跟着市场走，用概率拿结果，而不是用灵感搏未来。

用脚趾头想想，香港的影视业在80年代轻而易举挤占了内地市场，并不是因为内地的演员和导演不行，而是要求太多，都等灵光一现，机会就过去了。

他说，职业手做的都没有灵感，业余选手才有灵感。

他评价了内地的导演，专门点评了冯小刚属于专业的，后来的陈思成也是专业的。

其他大部分人是业余的。

包括张艺谋，以前是业余的，现在慢慢往专业转变，迹象之一，以前他每年只能拍一部片子，还得各种等，各种酝酿。

找一个自己很有感觉的戏。

个人以为，按照他这个评判标准，香港的大导演李安，大概也是业余组的，主打一个十年磨一剑，求精不求量。

也许在观众的心目中，大师和烂片之王这就是差别。但对活跃内地和香港影片市场，王晶还是功不可没，拍片涉及的题材太多，让人目不暇接，也影响了很多人。

无论在职业上还是生活中，许多人真正需要的，就是一个领路人，刚开始的一种感觉，打开了自己的思维路径。

王晶对于内地许多导演和演员的意义，好像就是这样的一个载体。因为内心已经有成熟的模板，所以随时可以上，任何版本都可以接，他自己说“只要钱到位，没什么不可拍的”。

真是霸气！

能拍出来，也叫能力！

张艺谋的转变，从每年一部片子，到最近每年三四部片子，就是从业余到专业的转变。

总结这个变化，他说是张艺谋想通了。

这也是市场变化，观众的审美促使这些演艺人员，特别是导演和编剧，得有前瞻性的思维，走在观众的前头。

对于专业性，作为导演他特别引以为傲，说自己25岁那年就想通了。

他说，自己平时都是几件事一起干，而不是一次只干一件事。大学没有毕业，就开始打工，在剧组干编剧，一两年后当导演，工作的时候特别努力，也很拼。

他没有强调自己的专业性，也没有展示自己的专业成果，而是强调努力和职业性，这是一种谦逊，本身也是一种专业。

香港的大部分属于职业手。

呵呵，如果换一个环境，让他们来到内地，还能保持职业手的性质吗？

个人以为，在王晶的口中，职业手和业余手区别还是挺大，意味着一个人在职业赛道上，到底能走多远，适应性有多强？

冯小刚算一个很正常，毕竟当年的北京也是文坛大腕频出的年代。

陈思成这么年轻，就作为职业手，大家也是有目共睹，很多人不喜欢他的油腻，对于陈思诚的专业性敬佩有加。

简短一句话，专业性就是可以复制的东西，资本很喜欢。

提到姜文，他显得有点难受，给了一个结论，姜文绝对靠感觉。

这就对了，靠感觉的人灵光一现，有一个上佳的作品，然后800年憋不出下一步，陈凯歌应该可以归为这一类。

王晶说，姜文属于想拍就拍一部，真想拍了才开工。

个人以为还蛮可惜的，姜文有才华，性情跟王朔有一拼，也是夫妻档，这么多年没有新品上市，难道灵感一直没来吗？

或者是，纯粹出于懒惰？

一个真正敬业的人，是想办法自己解决问题，创造环境，没条件硬上。

他打了一个很形象的比喻：如果三个月没有灵感，你三个月不吃饭吗？

香港这一代的电影人，很多都是出生于底层，工作中特别敬业，拍片子近乎拼命，并且会把工作和生活隔开，这一种超级罕见，也着实让人敬佩。

对他们来说，工作就是拿来玩命的，生活才是享受的。

没有看访谈之前，很多人对王晶的冠名，就是花心，并且是特别花花的那种，反而忽视了对工作能力和认知的探究。

事实证明，每一个在各自领域内拿到大结果的人，都是一个超级厉害的人。

他说，所谓的专业手，需要上的时候，你得呈现一个什么样的结果呢？

没有任何灵感的情况下，你展示必须可以得70分。

按照我的理解，要求开出来了，抢着干的人有很多，谁有本事谁得，得道者获利多，长期形成一种惯性竞争，良性竞争，就推动了香港演艺事业突飞猛进的发展，跟内地的演艺圈拉开了极大的差距。

说白了，还是认知的问题。当然，环境还是有很大的差异，内地在这方面审核更严格，香港的有些片子，到了内地也没法上映。

内地导演真成了王晶这样，人设算是崩了，根本出不来。